Elyanna Goes on Cross-Continental Sonic Journey on New Album ‘Ghazali’

Drawing on the sounds and musical traditions from different parts of the world, Palestinian-Chilean pop star Elyanna brings those influences together on her sophomore album, 'Ghazali'. Rooted in Arabic folk-pop, the record traces musical connections across Palestine, India, North Africa and Chile, weaving together sounds informed by the histories, cultures and traditions that have shaped her artistic identity.

Inspired by her travels while touring with Coldplay, the album was recorded entirely with live instrumentation and is grounded in family collaboration, with lyrical contributions from her mother and executive production by her brother, Feras. The sun recurs throughout as a symbol of spiritual endurance across borders, while Elyanna reimagines the gazelle as a fearless woman navigating war, heartbreak and societal constraints.

Recorded with Algerian Tuareg band Imarhan, whom Elyanna met in Qatar, ‘Mofawadat’ opens with a playful count-in in Tamasheq before unfolding into a lively interplay of desert-blues polyrhythms and sharp electric guitar licks. Its lyrical exchanges around silver, gold and rising prices mirror the track’s buoyant, syncopated rhythm.

‘BURLESQ’, meanwhile, was crafted in Barcelona alongside Western Sahrawi musician Aziza Brahim and her ensemble. The track brings together elements of 1930s Egyptian cabaret and Spanish folk, with the psychedelic, microtonal electric guitar stylings of Omar Khorshid cutting through dramatic orchestral crescendos.

On ‘Sunburn’, Elyanna’s ethereal vocals drift over warm Rajasthani instrumentation and hazy synth pads, drawing on Rumi’s poetry to explore the tension between desire and vulnerability. Elsewhere, ‘Manifiesto’ reworks a song by Chilean folk icon Víctor Jara into an Arabic, acoustic-driven rendition, bringing the album’s political and emotional undercurrents into focus.

Closing the record's more meditative thread, ‘Atayt’ was recorded at Chris Martin’s studio with a live Viennese orchestra. Composed by Feras, its sweeping cinematic strings cradle Rumi-inspired lyrics, bringing a spiritual dimension to the album’s exploration of identity, longing and belonging.

بعد أكثر من عامين من العمل، أطلقت إليانا ألبومها الثاني «Ghazali»، في امتداد لرحلتها الفنية التي بدأتها مع ألبومها الأول «وُلدتُ»، مستكملة استكشاف مفاهيم الهوية والانتماء والجذور، من خلال تجربة موسيقية تجمع بين البوب العربي والـFolk Pop، وتستعين بتأثيرات من فلسطين والهند وشمال إفريقيا ومصر وتشيلي وثقافات أخرى.

يضم الألبوم تسع أغنيات، ويعكس جانباً من التجارب الموسيقية التي خاضتها إليانا خلال جولتها العالمية مع فرقة Coldplay، حيث أعادت توظيف ما اكتشفته من أصوات وإيقاعات وتقاليد موسيقية ضمن هويتها الفنية الخاصة. وقد سُجّل العمل بالكامل باستخدام الآلات الحية، مع حضور واضح للموسيقى الفلكلورية والتأثيرات العابرة للثقافات.

وبين العربية والإنجليزية والإسبانية، تتنقل إليانا في أغنيات الألبوم بين الحب والرغبة والحرية والتمرد، مع الاحتفاظ بهويتها الفلسطينية في قلب التجربة. كما تحضر الشمس كرمز أساسي يعكس البعد الروحاني والتأملي للعمل.

وشهد الألبوم مشاركة عائلية لافتة، إذ تولى شقيقها فراس Fairdose الإنتاج التنفيذي والإدارة الإبداعية، بينما شاركت والدتها في كتابة الأغنيات، إلى جانب مساهمة أفراد من العائلة والأصدقاء في الأصوات الغنائية المساندة. كما يضم العمل تعاونات مع فنانين من خلفيات موسيقية مختلفة، من بينهم الفرقة الجزائرية Imarhan والفنانة عزيزة إبراهيم، إلى جانب إعادة تقديم عمل للفنان التشيلي Victor Jara.

أما الغلاف، فيحمل توقيع المصور الصحفي العالمي Steve McCurry، في أول تجربة له لتصوير غلاف ألبوم موسيقي، ليعكس بصرياً روح العمل القائمة على استكشاف الثقافات والهويات المختلفة.

ومن خلال «Ghazali»، تقدم إليانا تجربة تتجاوز حدود البوب العربي التقليدي، وتجمع بين جذورها الفلسطينية والتشيلية وما اكتسبته من تجارب موسيقية حول العالم، في محاولة لصناعة مساحة يلتقي فيها التراث بالتجريب، دون أن تفقد الموسيقى هويتها الخاصة.